给力科技助发展

在第85届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，李安凭借《少年派的奇幻漂流》(以下简称《少年派》)第二次获最佳导演奖，并获得最佳配乐、最佳视觉效果、最佳摄影四大奖项，成为最大赢家。《少年派》的大部分故事发生在海上的一个救生艇上，拍摄是在摄影棚的水槽中和蓝屏前进行的。主人公是一位印度少年和一只老虎。3D、水和动物，集合了好莱坞公认的最难拍的元素。李安不仅让一个曾令许多大导演望而生畏的剧本变成了电影，还让观众叫好又叫座。广州易动传媒有限公司制片人程海明向记者介绍，《少年派》能拍出这样雅俗共赏的效果，技术帮了很大忙。

蓝幕技术，打造背景关键

程海明介绍，《少年派》是一部结合了3D与数位虚拟人物建构的电影，而不完全是单纯的拍摄而成。电影画面都经过了后期调试，其实更像动画片。

一望无际的海洋，只有孤零零的救生艇，艇上的少年派与老虎理查德·帕克紧张对峙，这是电影镜头。而在拍摄现场，海与天都不存在，都是通过蓝幕技术后期合成。

蓝幕技术，又叫做色度键技术，简单地说，是通过在同一色彩的背景上拍摄物体，通过背景色彩特殊的色调信息加以区分前景和背景，从而达到自动去除背景保留前景的目的。

在许多电影的拍摄现场，如果需要用到宏大的场面，都会在主角的背后挂上绿幕或蓝幕。程海明介绍，电脑通过定义RGB的数值实现颜色变化，红绿蓝三色在色谱中最容易识别，其中，绿色大于蓝色大于红色，而由于红色在人的皮肤，周围环境很常见，后期难以处理干净。而蓝、绿色并非常用颜色，当导入计算机后，抠像软件更容易识别。

程海明分析，《少年派》主要运用的是蓝幕背景，因为电影中大部分的场景都在海中，而背景画布的光色会对人物有影响，蓝色幕布更接近海洋的颜色，从而使效果更真实;而欧美电影一般使用绿幕，因为欧美众多明星有着迷人的蓝眼睛，如果用蓝幕，在后期抠图中有可能将主角的眼睛也抠掉。不过，蓝、绿色幕布的使用并不固定，会随着实际拍摄需要改变。程海明说，要注意背景的颜色与主角不同，不然容易闹笑话。同时要考虑到环境光对人的影响，如果电影用到的是森林，采用绿色幕布会让人更像处于自然环境中。

蓝幕/绿幕抠图技术广泛应用于古装片、科幻片、动作片。与搭建建筑道具相比，采用后期技术处理能大大节约成本。程海明说，这在电脑后期特效技术里面属于比较基础和常用的手段。

根据《少年派》的拍摄花絮图片可看到，作为背景的蓝色幕布上都有白点。程海明介绍，为了打造画面的景深感，在蓝幕、绿幕上，都会布置规则的跟踪点。3D电影的拍摄一般要用到两部摄像机，立体摄像机要运用这些跟踪点，来告诉计算机镜头画面的运动轨迹。“立体电影的运动镜头，都需要用后期跟踪技术，加上点，两点一线，三点成一面。”其实，这样的技术也是相当常见的，《魔戒》的咕噜，《加勒比海盗》的八爪鱼船长，他们都是由真人饰演，根据演员的面部特征以及角色的外形需要，演员的脸上都画有跟踪点，这样一来，在视频导入计算机后，计算机就能根据这些点测算出对应的位置，让合成后的形象与拍摄者的形象相一致，从而使合成效果更自然。

毛发渲染，染活孟加拉老虎

少年派的演技细致入微，孟加拉虎的真实更让观众留下了深刻的印象。为了制作数码版的理查德·帕克，特效总监比尔·威斯顿豪夫的团队首先对一只真实老虎进行摄像，作为参考，进行研究。这只真实的老虎也在片中的几个重要场景中出镜，包括理查德·帕克在大洋中游泳的一幕。驯兽师蒂里勒·波蒂埃带着4只老虎进入剧组，工作人员在老虎围栏里搭起了一条可移动的“小船”，在围栏里拍了一些场景。

程海明说，对老虎建模，形成骨骼都很容易，难点是如何做得逼真，这其中的关键在于老虎的毛发是否有不同的光线变化。对于许多特效公司来说，都有专门的毛发渲染系统，对动物毛发进行三维渲染。

程海明说，老虎身上的毛发至少有超过千万根，毛发很细，呈半透明状态，不同部位的毛发对光线的反射是不一样的，呈现出来的颜色也不一样，这些微妙的变化该如何反映?程海明向记者介绍了片中使用到的全息光照采集技术。在拍摄现场，工作人员会用到一个直径在20-30厘米之间，表面非常光滑的不锈钢圆球，球面能投射出180度范围的所有光线情况。在老虎出现的场景里，拍摄人员都会将圆球竖在老虎需要出现的位置，场景中的人物保持不动———这些物体会影响互相之间的光线，为防止后期进去人物对现场光线的影响，工作人员会用白色的杆子直接托起钢球。随后，工作人员使用单反相机，按照18档的不同曝光，分别去拍摄钢球，这18张照片就收集到了钢球反射到的最明与最暗时的光线值，也就是后期合成的老虎身上每根毛发不同的光线差异。“这种全息投影技术收集到的数据非常精确。”

据报道，该片的数码特效主要由特效公司“节奏与色彩”(Rhythm&Hues)制作。由于老虎的体形庞大，皮肤松散，艺术家们参考真虎的影像资料对虚拟老虎模型进一步细微调整，模仿真虎的转头、跳跃、扑打和游泳姿势，连一个面部抽搐的小动作都要符合真虎的形态。光是老虎的毛发，就有超过15名动画师负责，有些人得整理与排序老虎超过千万根的毛发。根据比尔·威斯顿豪夫的介绍，单单这些调整就需要三个礼拜，老虎特效花费了六个月，在整部戏中，只是老虎的制作就花掉了一年时间。

全自动波浪装置水槽，让暴风雨更猛烈

《少年派》主要在印度与中国台湾地区拍摄。李安说：“过去的电影，海上的戏很难模拟好，实景在海上拍戏很难操作。这部戏是我在台中用一个废弃的机场造了一个全自动波浪装置水槽，可容纳1700加仑的水量，一边用12台大型机器吸水、放水来造浪，一边用机器把浪消掉。”摄制过程中，派的扮演者苏拉几乎一直待在这个水槽里。

至于奇桑号的沉船戏、“暴风雨之神”的壮阔场面，李安则利用计算机动画来绘制汹涌的波涛，“我与工程师一起研究了好几个月，如何控制波长、浪形和节奏，为的是更接近开放的大海。这些镜头后来又经过两年的电脑制作，颜色、反光、折射，得精确到每一个水分子的质感。”

在影片中，天空和水面可以说是一体的。据比尔·威斯顿豪夫介绍，他们花在制造水面效果上的时间和做老虎用的时间差不多。

在独家定制的水槽里，制作团队可以控制每一镜的波浪，给水波赋予力量和涌浪的感觉。水槽里的程控发动机可以改变波浪的力度和速度，制造出各种各样的海面效果。但R&H还是用CG的水做了些效果增强和变化。波浪的起伏是有节奏的，艺术家们会测定时间，看波浪在哪一帧到达峰值，再进行演算。后期制作人员会根据李安的要求在背景增加涌浪或其他元素，将细节和微小的风成波痕相融合。用流体动态系统来加入风之形态是非常费时费力的。

制作人员以Houdini为基本软件，外加自己开发的工具，最终做出了60种不同形态的海水效果。这些效果的开发制作最快的花了一星期，耗时最多的花了三个月。其中最难的就是风暴之后，清晨时的海面。画面中需要有大小相当的涌浪，表面还要有许多风的细节。由于风吹过海面时会引起激振效应，所以要将所有细节做的面面俱到其实是个大挑战。制作人员在水面加了白色浪花和泡沫，而且在特写镜头中也要有，所以海面的制作花了很多时间。李安是想把大海当成剧中的一个角色来塑造，每一段剧情中的海洋与天空都起着创造意境、渲染气氛并且带动情绪的重要作用。

影片中有一段成千上万的飞鱼从海面上飞来、砸在派和帕克身上的镜头，这是R&H曾处理过的最难的Massive设置，因为场景中的飞鱼数量实在太多。制作人员要进行每秒120帧的Massivesim。因为鱼是从画面中很远的地方飞来，如果在画面开始的时候它是在船外，那么在画面结束的时候就要在另一边。鱼不会撞到船上，弹开，再落到水里，所以制作人员要以120帧每秒的速度来处理，这样就能得到贯穿整个画面的样本，使撞到船身上的鱼能反弹落水。由于Massive的一些局限因素，鱼和翻腾的波浪互动、落入船里以及在水下的镜头需要做些必要调整。因为波浪和海洋实在太大，对于Massive来说处理起来有些难。鱼不能只是穿过波浪，所以制作人员还要做出波浪涌起、鱼在浪花上随之起伏的效果。