吴宇森导演的新版《追捕》上映8天，票房近亿，豆瓣评分只有4.7，票房和口碑都趋于平庸。《追捕》与今年之前上映的黄磊首部导演之作《麻烦家族》、苏有朋导演的《嫌疑人X 的献身》有一个共同的特点——都改编自日本知名IP，而且都受到了原著粉的批评。
几乎全被观众讨伐
近两年，国内影视市场迎来了一轮日本“IP”改编潮：改编自日本小说家片山恭一同名小说的《在世界中心呼唤爱》2016年上映，由流量明星欧豪等主演；2017年，同样由流量明星黄子韬主演，改编自日本推理作家岛田庄司同名小说的《夏天19岁的肖像》 上映。除此之外，2017年底与观众见面的，还有12月22日上映、陈凯歌执导的《妖猫传》，也改编自日本魔幻文学小说家梦枕獏的小说《沙门海之大唐鬼宴》；12月29日上映的《解忧杂货店》，则改编自日本作家东野圭吾的同名小说。另据媒体报道，还有《秒速5厘米》《情书》《源氏物语》等十余部经典日本作品的“中国版”已经在路上。
已经和观众见面的改编自日本IP的电影，有忠实于原著的，如《麻烦家族》；有重新改编的，如《追捕》。但口碑方面，几乎全部沦为被观众讨伐的作品；票房方面，像《在世界中心呼唤爱》《夏天19岁的肖像》票房更是只有近千万元。口碑、票房均不讨好，述旧、翻新皆受批评，也因此让业内感叹日本IP改编不易。
面临“翻拍”双刃剑之痛
是否只有日本IP面临这样的困境？其实，不论日本、美国或是国内作品的IP改编，同样是风险与机遇并存。“翻拍”本身就是把双刃剑，有利有弊——好的方面是因为旧作已是经典形成品牌，故在翻拍时，会更加受人关注，与原创相比要省宣传成本；其“副作用”则是有珠玉在前，人们的怀旧情结会蒙蔽自己的判断，对后来者的审美更加挑剔。
再者，国内的翻拍作品大多有投机的驱动，很多创作者缺少敬畏经典之心，从一开始就没有打算再拍部经典的想法，而是直奔赚钱二字而去。现在看来，这几部改编自日本IP的电影在改编中都犯了错误，所以反响平平并不意外。
《麻烦家族》的不被认可，就与创作者的态度密不可分。《麻烦家族》被吐槽为不是翻拍，而是“翻译”，影片完全不考虑中国文化，直接对原版电影实行“拿来主义”——把发短信换成打电话，把日本饭馆换成爆肚店，把日本鳗鱼换成北京烤鸭。
如果说《麻烦家族》的问题是几乎照搬，《追捕》的问题则是完全翻新。高仓健是吴宇森非常敬重的演员。高仓健逝世后，悲痛的吴宇森想翻拍高仓健的《驿站》向其致敬。刚有此念即接到电话问他是否愿意翻拍《追捕》。吴宇森说：“怎么这么巧？我立刻就答应下来。”
可是，致敬高仓健的这版《追捕》除了名字还剩杜丘和真由美之外，其余的几乎已经完全不同：杜丘的身份由检察官改为国际律师，境遇由遭人陷害变成了被通缉的谋杀犯。71岁的吴宇森为《追捕》煞费心血值得尊重，但是整体来看，这部电影不像致敬高仓健，倒是像致敬吴宇森自己的《喋血双雄》《英雄本色》，致敬吴宇森自己的光辉岁月。
另一方面，吴宇森版《追捕》和高仓健版《追捕》相距40年，拍摄、上映时的环境已经发生了巨大的变化，吴宇森已不再是当年拍摄《英雄本色》时的吴宇森，观众也有了更多的观影经验。一切都在变，如果还以为《追捕》的经典声名能够带来轰动效应，无异于刻舟求剑。
每句台词的修改都要对方确认
其实，改编日本IP的最大难度是在于怎么把原著的价值核心具体落实到中国土壤上，让中国观众产生共鸣。中国与日本看似文化相近，但其实内在有非常大的不同。
此外，日本方面对版权的严格控制，也让国内影视界有些始料不及：吴宇森拍摄《追捕》，老版的电影坚决不肯出让重拍版权，因此国内团队只能购买原著小说《涉过愤怒的河》的改编权。《嫌疑人X的献身》的编剧之一黄海透露，日本出版管理很严，他们对于很多权利的下放是很谨慎的：“据我所知，我们在改《嫌疑人X的献身》的时候，每一个字、每一个关键情节、每一句台词的修改，都是要经过东野圭吾先生本人起码是书面签字确认。”
据了解，东野圭吾对中国版改编提出不少要求，比如日韩版用过的情节不能再用，中方主创不能进行颠覆性改动等。此外，电视剧版《深夜食堂》的相关负责人也曾表示，日本版权方太重视自己的“IP”，把控力度超乎想象，很大程度上限制了本土化效果。
由此可见，想改编好日本IP，需要中日双方一起努力先做更好的沟通，包括把里面每一个人物、每一句台词等，都琢磨清楚，把原著中的人变成中国人，把它的情感变成中国情感之后，才能有相对成熟的作品诞生。 肖扬
