十一月以来，各大卫视的音乐综艺陆续开播，东方卫视《天籁之战2》、浙江卫视《梦想的声音2》、江苏卫视《不凡的改变》在线观看(✪ω✪)和《中国乐队》在线观看(✪ω✪)。但到现在临收官之际，这些音乐综艺从收视率和话题度来看，都处于不温不火的状态，集体遇冷。
《天籁之战》在线观看(✪ω✪)第一季多期节目收视率双网破2，同时段全国第一，微博同名话题阅读量20多亿，华晨宇、滑板鞋、南屏晚钟等关键词花式登上热搜。而到了第二季，收视率和热度都下降许多，首播时csm52城收视率仅0.6%，之后虽有回升，但多在0.9%左右徘徊。总导演李文妤在接受新京报采访时也表示，她对目前的收视成绩也并不满意，“我预期是1以上”。
集齐雷鬼乐队KAWA、马赛克乐队等知名乐队的《中国乐队》在经历了多次跳票、催播、延期之后终于在11月9日迎来首播，但首期收视率只有0.188%，同时段排名第13。
竞唱+改编
新意不足 同质化严重
卫视音乐综艺市场早已是一片红海，去年，荧屏上挤进了二十多档音乐综艺，今年的档期同样拥挤。这些综N代和新面孔遇冷或都因创意不足，同质化现象严重。即便是曾经的爆款音乐综艺《中国好声音》在线观看(✪ω✪)《我是歌手》在线观看(✪ω✪)也难以跳脱出收视下滑的窘境。
老牌节目陷窘境，新推出的音乐综艺同样不出彩。星素结合+改编翻唱，已是卫视上新老音乐综艺的固定模式。《天籁之战2》《梦想的声音2》两档节目的形式和赛制都大同小异。《天籁之战2》仍主打星素结合招牌，保留了第一季嘉宾，费玉清、莫文蔚、华晨宇、杨坤，并邀请了新嘉宾张杰参与。由民间歌者现场选择明星歌手作为竞唱对象，并为其挑选比赛曲目，随后明星歌手在24小时内对歌曲做极限改编，双方同台竞技。
《梦想的声音2》则采用4+X的明星导师阵容，林忆莲、林俊杰、张靓颖、羽泉为固定导师，每期会有神秘的飞行导师助阵。五组导师在舞台上与素人选手相互切磋唱功，素人选手称为讨教者，需要改编导师的经典歌曲，而导师要演唱“惊曲榜”中被指定的歌曲。
新节目《不凡的改变》赛制稍有不同，但也没有把握出音乐节目创新的本质，只是新瓶装旧酒。节目每期请来两组成名明星歌手，由三位“敬唱选手”分别演绎改编他们的歌曲，最后胜利的敬唱者与歌手合作完成规定曲目的演唱，而这个决定权由五位音乐人“加时团”和另一组歌手做决定。
像《中国好声音》《我是歌手》《天籁之战》，这些爆款音乐综艺此前已有成熟的节目模式，但只延续不创新，则“成也模式，败也模式”。对热点的追逐下，新节目复制爆款的速度也越来越快，造成严重的同质化现象，不断消耗着观众濒临疲劳的审美。
除节目形式外，卫视音乐综艺里嘉宾和素人们唱的都是旧曲，音乐曲目本身就是陈旧的，只不过好听点叫经典改编。卫视上很多音乐综艺已陷入改编和翻唱的死胡同里，找不到新的爆点，所谓的升级也只是加入了音乐之外的元素，在音乐创作上却并无新意。
与传统卫视音乐综艺滑落形成鲜明对比的是，《中国有嘻哈》在线观看(✪ω✪)《明日之子》在线观看(✪ω✪)这些有新意的网络音乐综艺，在今年出尽风头，极受年轻人追捧。《中国有嘻哈》收官时总播放量超27亿，社交覆盖超7亿人次，微博短视频总播放量超过80亿，社交媒体数产生71亿阅读，热搜榜上榜461次。《明日之子》收官时总播放量高达38.7亿，单集播放量创下了4亿的最高纪录。微博热度也非常亮眼，话题#明日之子#阅读量81.8亿。
明星为主，歌手音乐为辅
星素结和流于表面
国内的音乐综艺从选秀节目做起，最先的《超女》《快男》几乎都是素人，明星的存在感并不强，但近几年，明星嘉宾是音乐综艺的标配，开始抢流量、拼咖位、比阵容。明星导师，明星跨界，明星竞技，竟然成了音乐类节目最大的噱头。长此以往，不是靠音乐本身去留住观众，本末倒置的音乐综艺或将只剩下综艺。
无论选秀还是星素结合的卫视音乐综艺，节目组都倾向于利用明星“制造”出综艺爆点。明星导师、明星嘉宾的人数越来越多，他们互动的时长占节目的比例越来越大，留给选手、留给音乐的空间被一再缩减。从目前音乐综艺整体滑落的收视和口碑来看，这种手段并未能起到发酵话题的效果。
越来越多歌手加入翻唱、改编老歌的队伍，明星歌手表演环节成节目最大的亮点，节目组不断加大改编歌曲的难度，改编后的风格与歌手原本的风格反差越大，综艺效果越好。可素人并不出现在这种反差的综艺效果中，在节目里变成明星的衬托，他们的亮点没有被提炼出来，星素结合流于表面，节目组重点塑造的还是星，不是素人。
反观《中国有嘻哈》成功塑造出rapper们的形象，节目把选手们作为音乐人的独特魅力显现出来，观众能说出每个rapper的个性特点和说唱风格。节目流量和热度双收，选手的人气和关注度也直线飙升。《中国有嘻哈》70强选手微博粉丝增长2000多万，PG One、GAI、Jony J、艾福杰尼等rapper们的人气直逼流量明星。
《明日之子》人气选手毛不易的微博粉丝也从赛前的100多飙升至现在的328万，孟子坤、赵天宇等九大厂牌选手微博粉丝也突破百万大关。几个月前还默默无闻的他们，节目后可谓是万众瞩目。
对于音乐综艺节目，优秀的选手是一大看点，是节目吸引观众的重要元素，也是节目持续发展的必要保证。爆款网综开始挖掘草根选手的闪光点，传统音乐综艺却还只把目光放在明星身上。卫视音乐综艺应发掘优秀选手，大力展现他们的音乐特长，专注音乐本身，而不是让素人选手成为衬托明星嘉宾的配角。
原创音乐+互联网思维
网络音乐综艺受追捧
市场上卫视综艺遇冷，并不是观众对音乐失去了兴趣，而是对电视上不断被翻唱、改编缺乏新意的音乐失掉兴趣，随着90后，95后一代的崛起，原创音乐，或者说圈层属性更加明显的音乐，显然更能俘获他们的心。
和卫视音乐综艺不断翻唱、改编经典歌曲不同，在《中国有嘻哈》《明日之子》中，歌手们表演的大多都是原创歌曲，Rapper们的freestyle本身就是一种原创表演，跳脱出程式化的表演范式，没有多余冗长的故事表演时间，它带给观众的欣赏体验是独特的。
而里面的歌曲，不是脱离实际的，炫技式的改编，《明日之子》和《中国有嘻哈》选手们原创的音乐，无论嘻哈还是流行曲，都是从社会现实出发的，在他们的歌词里不是爱情，不是风花雪月，而是对当代社会的关注，对现实生活的嘲讽，唱出当下年轻人的焦躁与不满，戳中观众的痛点、嗨点。
当前，中国高速发展，年轻人们奋斗的背后是焦虑和迷茫，Rapper们就像纪实类新闻的记者，他们说的唱的都是真实生活的写照，他们用歌词唱出这个社会的黑暗，还有人性，表达自己刚好也是大多数年轻人的想法。很多年轻人已经不喜欢听小情歌了，这些很燃、战斗的歌曲是他们释放内心躁动的不二之选。
《明日之子》的毛不易被称为扎心歌手，凭借一首原创的《消愁》惊艳全场，旋律虽简单，歌词却直戳人心，“灵魂不再无处安放、一杯敬明天， 一杯敬过往”。有知乎网友评价，一千个人耳朵里有一千首消愁，毛不易口中唱出，就多了好多味道。截至目前，《消愁》在QQ音乐上的评论已有7万多条。
毛不易在节目中的原创音乐，连起来就是，《像我这样的人》总《感觉自己是巨星》，梦想这《如果一天我变得很有钱》，就不用再躲在角落借酒《消愁》，每一首都戳中当下年轻人孤单而失落的心。杨幂在节目也对毛不易的经历表示好奇，是被生活打了多少耳光，才能写出这些歌。
参加节目前，毛不易就像大多数年轻人一样希望摆脱枯燥乏味的日子，希望不用为生活发愁，希望无忧无虑的做自己想做的事情。现实是他每天清早起床，在拥挤的人潮里迎接现实，在枯燥的日子中挣扎求生。专业调剂被派到护士专业，因为不敢重考所以学了四年护士，过着医院、家、餐馆三点一线的生活。
除了音乐吸引人外，《中国有嘻哈》《明日之子》这两档网络综艺很重视网民的深度参与。《中国有嘻哈》前几期，付费会员可以为选手一天投5票，第8期节目中，还首次上线了半小时的会员定制内容。《明日之子》现场直播每一场比赛，并由“星推官”和网友投票共同决定晋级者，决赛甚至把全部权利交给实时观看节目的3980万观众，让他们来选择自己的偶像。
深度参与性、圈层文化、粉丝经济、付费经济都是圈住观众的互联网思维，在互联网时代，就要用互联网思维做新时代的音乐综艺。
在这个注意力经济不断分流的时代，早已不存在小众和大众之说，越来越多小众文化造就大众潮流。《中国有嘻哈》让观众在一夜之间知道了freestyle、diss等术语，见识到了嘻哈音乐及其主张的文化和生活态度。音乐综艺市场未来还有很多可能，摇滚、电音、民谣等都有可能作为一档全新的音乐综艺上线。
《中国有嘻哈》《明日之子》后，观众有了新的观看需求，传统卫视音乐综艺却还在因循守旧，节目形式没创新，音乐也无原创。这些层出不穷的同质化音乐节目不但没有承载推动音乐产业发展的重任，反而成为音乐产业的消耗品。
面对网综的冲击，卫视音乐综艺要思考如何用源源不断的新意来满足观众“尝鲜”的欲望了。改变依赖明星和改编翻唱旧曲的节目模式，回归到音乐本质，挖掘优秀的音乐人，给予他们一个展现自我的平台，带给观众能触动他们内心的原创音乐。
